[다시보기/토렌트] 가을 소나타 2012.KOR.2160p.mp4.torrent

영화
2023. 6. 16.

어느 가을날 목사의 아내 에바(리브 울만)는 유명 피아니스트인 어머니 샬롯(잉그리드 버그만)을 집으로 초대한다. 연주 여행차 전세계를 순회하느라 바쁜 샬롯은 최근 오랜 연인 레오나르도의 죽음으로 상심한 상태다. 7년 만에 어머니를 만난 에바는 반갑게 샬롯을 맞이하지만, 샬롯이 미처 몰랐던 사실을 이야기하면서 둘 사이가 서먹해진다. 심각한 신체 장애를 가진 채 요양원에 방치되어 있던 여동생 헬레나가 2년 전부터 에바의 집에서 함께 지내고 있었던 것. 샬롯은 예술가로서 명성과 경력을 위해 자식들을 돌보지 않고 일에만 몰두해 왔던 것이다. 자의식 강한 샬롯은 자신의 선택을 애써 정당화하려 하지만, 에바는 무책임한 샬롯에 대한 원망과 애증을 안고 있다. 마침내 두 모녀는 오래 묵혀두었던 서로의 상처를 드러내며 감정적 회오리를 겪는다.

가을 소나타 소개

개봉일 : 2012년 3월 22일

장르 : 드라마

관람가 : 12세이상관람가

러닝타임 : 93분

평점 : 7.8

가을 소나타 줄거리 및 결말 해석

20세기 최고의 감독으로 칭송받는 잉마르 베리만은 끊임없는 미학적 혁신을 통해 시대를 앞서 나갔으며, 후대의 수많은 감독들에게 수많은 영감을 주었고, 관객들에게는 불후의 걸작들을 남겼다. 삶과 죽음, 신과 인간, 존재와 구원 등 철학적, 신학적, 존재론적 질문들을 영화를 통해 던졌던 그가 남긴 작품 중 <가을 소나타>는 그의 실내극 형식의 정점을 만끽할 수 있는 후기 걸작 중 하나이다. 인간의 내면, 특히 여성의 심리 묘사에 탁월했던 잉마르 베리만의 절제된 연출과 더불어 강렬한 대사와 미묘한 표정 연기만으로 복잡다단한 감정을 전달하는 두 여배우 잉그리드 버그만과 리브 울만의 열연이 눈부신 이 작품은 예술가의 고독한 삶과 모녀 간의 미묘한 애증 관계를 다루고 있다.

나르시시즘과 죄책감이 뒤엉킨 예술가의 초상, 어머니로 인한 트라우마에 고통받는 딸의 감정을 한 편의 실내악으로 완성한 이 작품은 그가 자주 사용했던 연극적 기법이 두드러진다. 최소의 악기가 최대의 음악적 효과를 내는 실내악, 한정된 무대에서 삶을 이끌어내는 연극을 연상케 하듯 최소의 인원과 제한된 시공간을 활용한 연출은 가족 관계에서의 고통과 치유, 구원이라는 <가을 소나타>의 진지한 주제를 효과적으로 전달하고 있다. 영화 초반과 후반에 짧게 등장하는 두 번의 야외 장면을 제외하고는 전체 러닝타임 동안 거의 모든 장면의 촬영이 에바의 집 실내에 머무르고 있으며, 차갑고 건조한 느낌의 병실 장면 역시 연극 무대 세트를 연상시킨다. 배우가 관객을 응시한다든지 독백을 자주 활용하는 방식의 연극적 기법은 영화의 시작 부분에서 에바의 남편 빅토르가 카메라를 응시하며 아내에 대해 언급하는 장면을 비롯하여 영화 곳곳에서 반복된다. 또한 베리만 특유의 극단적인 클로즈업 촬영은 모녀의 감정과 의식의 심연을 드러내면서 불안과 강박, 절망, 분노를 강렬하게 표현한다.

강렬한 드라마와 완벽한 연기에 스벤 닉비스트의 유려한 촬영, 그리고 쇼팽, 바흐, 헨델 등의 아름다운 클래식 선율이 어우러지면서 고통과 치유의 실내악을 만들어낸 작품 <가을 소나타>는 골든 글로브 최우수 외국어 영화상을 수상했으며, 아카데미 영화상 최우수 각본상과 여우주연상 후보에 오른 바 있다. 또한, 2009년에 전국의 모녀들을 울린 손숙, 추상미 주연의 연극 <가을 소나타>로 무대에 오르기도 했으며, 2011년에는 예일 레퍼토리 극단에 의해 새로 각색되어 상연되었다. 지금까지도 끊임없이 재해석되고 재조명되는 <가을 소나타>는 시대를 초월한 걸작의 감동은 세월이 흐른 뒤에도 여전히 새로움과 놀라움을 준다는 사실을 증명한다.

해당 글은 영화 소개 및 리뷰를 목적으로 작성되었습니다.

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